Город Львов

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт и Львов

Романтичные идеалы коснулись всех видов искусств, но не больше всего ли - именно музыки. Но романтизм толковался музыкантами достаточно избирательно. Образцом для австрийских и польских авторов, которые жилы во Львове в то время - Медерича Детто Галлюса, Йозефа Башни, Йоганна Рукгабера, Йозефа Ельснера, Кароля Курпинского и инших - служил все же немецкий, или и еще стислише, “венский” романтизм. Называем его так потому, что он был сориентирован больше всего на творчество первого романтика Франца Шуберта и инших менее известных, однако в свое время популярных авторов песен, а также авторов зингшпилив и мелодрам, которые жилы и работали в австрийской столице; эта региональная разновидность романтизма выделяется в отличие от французского или итальянского. Ранние романтики, представители австро-немецкой культуры, особенное внимание уделяли поэтизации бытовых жанров, салонному лірико-сентиментальному виконавству, воплощению фантастических образов, связанных с национальными легендами (наподобие “Свободного стрелка” или “Еврианти” К.М. Вебера), и отдавали преимущество народнопесенной мелодике как в вокальных, так и в инструментальных опусах.

Кроме того, сама музыкальная жизнь Галичины приобретала постепенно новые формы. в соответствии с эстетикой романтизма. Большинство из вышеупомянутых композиторов органически совмещало творчество и виконавство, педагогическую и организаторскую деятельность - такая заангажированная позиция была присуща и музыкантам предыдущих поколений, поскольку эра “свободных художников”, которые могли без препятствий отдаться лишь композиции, еще не пришла. Однако стоит заметить существенную разницу между ролью музыкантов в церкви, придворных салонах и театральных ячейках в XVIII ст. и иншим значением творца-музыканта с утверждением нового романтичного мировоззрения. В первую очередь обратим внимание на расширение круга участников и слушателей, постепенную демократизацию, которая началась из оперного театра, но со временем захватила и инши формы музыкальной жизни. Организация разнообразных обществ, кружков сторонников искусства, возникновения артистических, а даже “богемных”, товарищеских художественных группировок, построенных на личных контактах, - все это уже свидетельствует о признаках нового времени и нового мировоззрения. Потому в обзоре более важных персоналий в одинаковой степени будут учитываться черты их композиторского стиля, и функции их общественно-культурного труда из позиции романтичного стиля. Следовательно коротко охарактеризуем фигуры более важных австрийских композиторов Галичины в те сутки, что прислужились становлению музыкальной культуры края - Ф.К. Моцарта да и. Рукгабера. Деятельность инших чешских и австрийских композиторов, в частности, И. Багшного, Медеричи Детто Галлюса караулит в этом контексте лишь попутного упоминания, поскольку их творчество и деятельность не имело такого существенного влияния на становление музыкальной культуры галицкого края.

Первым более почтенным композитором, исполнителем, педагогом в этом перечне выступает младший сын В.А. Моцарта, Франц Ксавер.

Как уже отмечалось, в творчестве Франца Ксавера Вольфганга Моцарта, младшего сына гениального художника, так называемого “львовской Моцарта” замечаем многочисленные черты раннеромантичной стилистики, невзирая на сохранение типично классических норм структуры и гармонии. Среди всех австрийских композиторов, которые творили в первых десятилетиях XIX столетие в придворном, церковной и салонной среде Галичины, именно он является наиболее заметной личностью как в творческом, так и в культурно-просветительском плане. Его творчество не воспринималось никогда слишком серьезно в тени непревзойденных достижений отца, но если абстрагироваться от его происхождения и от сравнения с шедеврами Вольфганга Амадея Моцарта-старшого, то Франц Ксавер писал вполне профессиональную, не лишенную творческой инвенции музыку, что и сегодня заслуживает большего внимания и вполне может включаться в концертные программы.

В Галичине он пробыл большую часть своей жизни - от 1808 года, когда прибыл сюда по приглашению графа Виктора Баворовского (Baworowski) в село Подкамень круг Рогатина как учитель музыки его младших детей, и с небольшими перерывами жил здесь вплоть до 1838 года. После пребывания во Львове выехал в Вену, а впоследствии к Зальцбурга. Умер в Карлсбади в 1844 году.

В Галичине он работал по большей части как частный учитель музыки в богатых польских дворянских семьях - Янишевских (в селе Сарки Рогатинского уезду), Погоцких, Чарторийских, Сапег (во Львове), а также существует такое предположение, что он был капельмайстром местного театра. За время пребывания во Львове он лишь изредка выезжал в Вену и Зальцбурга к семье и на гастроли европейскими городами.

К истории Львова Ф.К . Моцарт вошел в первую очередь как педагог, выдающийся организатор культурной жизни, как один из тех, кто, начав от частных лекций музыки аристократам, в дальнейшем приложился к основанию музыкальных профессиональных ячеек.

По сообщениям тогдашней прессы можно воспроизвести основные вехи культурно-просветительской дияльности Моцарта-сына. Да, одним из самых выдающихся событий, что осталась в истории музыкальной культуры города стал вечер памяти Вольфганга Амадея Моцарта 2 декабря в 1826 г., в котором приняли участие выдающийся польский скрипач Карл Липински, сын композитора Франц Ксавер и хор новозаснованого института пения “Общество св. Цецилии”. Это было первое мероприятие нового общества, основание которого стало питательной струей культурной жизни галицкой столицы. Его деятельность имела весьма важно значение для последующего развития профессиональной культуры в Галичине, и в то же время оно сыграло роль предшественника профессиональных музыкальных образовательных ячеек, подготовив появление сначала “Галицкого Общества приятелей музыки”, а в дальнейшем и консерватории Галицкого музыкального общества.

Деятельность культурной ячейки готовилась ґрунтовно. Для начала Моцарт-сын заказал картину с изображением патронессы хора, которую выполнил придворный маляр герцога Ангальт-кетенского Енгерт, что долгие годы работал во Львове. В следующем году о новозасноване обществе уже вспоминается в прессе, в частности сообщается, что в зале Редута состоялся концерт, зорганизований Обществом при участии Пансиона вдов и сирот, в котором звучали 103-й Псалом Й.У. Ноймана, кантата Вечный змилостивиться над тобой Моцарта, Дуэт для двух фортепиано Фердинанда Риза и оратория Сотворения мира Гайдна. Следующее выступление хора состоялось в мае 1827 года и было посвящено памяти Бетовена В этот раз хор выполнял Реквием Керубини. Несколько раз Ф.К. Моцарт организовывал концерты памяти отца в день его смерти. Как свидетельствует поэтический отзыв Карла Малиша - дежурный раз 5 декабря в 1827 г. в церкви св. Юра, центральном греко-католическом храме, силами хора был выполнен Реквием Моцарта. Это был, очевидно, одно из последних выступлений хора Общества св. Цецилии. В 1829 году хор Общества распался, потому что сообщений в прессе о его выступлениях больше было, как также и упоминаний в письмах и документах композитора.

Сам Моцарт-сын по большей части осуществлял активную педагогическую деятельность. И хотя среди его титулованных учеников большинство относилось к музыке достаточно поверхностно, и были и исключения. Очень доброй пианисткой, тонким музыкантом и образованной меценаткой,, с которой приязнився Шуман была баронесса Юлия Барони фон Кавалькабо. Ее произведения даже вышли печатью в Ляйпцигу (издательство “Брайткопф и Гертль”) и о них достаточно одобрительно отозвалась “Ляйпцигска музыкальная газета”. Он также установил во Львове тесные контакты с ведущими местными музыкантами, поддерживал дружеские отношения из Каролем Липински, Медеричем Детто Ґаллюсом, Йозефом Ельснером. Последний, переехав в Варшаву, пригласил Моцарта-сына приехать к польской столице с концертными выступлениями, которые состоялись в 1819 г.

Творчество Ф.K. Моцарта достаточно многочисленная количественно и включает произведения разных жанров. Он, как и его гениальный отец, достаточно рано начал компоновать и импровизировать на концертных эстрадах. Его первый фортепианний концерт написан в 1805 г., то есть в четырнадцатилетнем возрасте. Наибольшее количество опусов были созданы, естественно, в Галичине. Большая их часть писалась или с посвящением титулованным покровителям, или к какому-то событию. Особенный интерес представляют его камерно-инструментальные опусы - фортепианни миниатюры, циклы вариаций, Второй фортепианний концерт Es-dur op. 25, Терцет op. 29, а также хоровые кантаты op. 28. Среди хоровых опусов из цикла кантат особенно популярной в Галичине была его кантата Первый весенний день , посвященная дочери австрийского императора Каролине Августи. Отобразился в его творчестве и интерес к украинскому фольклору - Фортепианни вариации ре минор написанные на тему украинской шутливой песни “У соседа дом бел”, в инших публикациях вспоминается также “ Мысль на руску тему ”.

Стиль Моцарта-молодшого вполне вписывается в моду того времени и, хоть и опирается на классическую основу, все же опосредствовано воплощает черты раннего романтизма. Это больше всего заметно в развитой, кантиленний мелодике, изысканной виртуозной фактуре. Он уже достаточно решительно отходит от класицистичной стилистики, полнее всего представленной в творчестве его отца, и, хотя и перенимает определенные принципы классической композиции в гармонии, форме, все же приспосабливает их к потребностям нового времени. Как подходяще замечает исследователь творчести Ф.К. Моцарта, Д. Колбин, “та музыка скомпонована преимущественно в стиле раннего романтизма и салонного “brillant” [1].

1 D. Kolbin. Syn Mozarta we Lwowie. - “Ruch muzyczny” ( 38. - 22.09.1991. - S. 6.

ч
и
с
л
о
29

2003

Статті по темі

• Моцарт Франц Ксавер Вольфганг