Город Львов

Все, все во Львове связано с историей театра. Площадь Старый Рынок или площадь Рынок есть местами, где в прошлом постоянно происходили театрализующие зрелища. И если история не сохранила конкретных летописных сведений относительно действ на площади Старый Рынок XIII-XIV веков, то на площади Рынок - театрализует свято в 1583 году в честь приезда во Львов архиепископа Яна Селиковского, действо 1611 года, посвященное получению крепости города Смоленская и воспроизведено в театрально-игровой форме во Львове, или, скажем, театрализует празднование канонизации Игнация Лойоли (Inigo de Loyola) в 1622 году были отображены во многих изданиях и стали известны в целой Европи.

С театром связаны храмы - Архикатедра, Доминиканский монастырь, прежние сооружения Ставропигийского братства, Иезуитского коллегиума, Греко-католической семинарии или Армянский собор. Именно в них в XIV-XVIII веках происходили и театрализуют представления. Как и представления под открытым небом в долине реки Полтви, над которой теперь проспект Свободы, реки ли Бульки и на склонах холмов вокруг нее. Как и на склонах гор Цитадель, Святоюрской, Замковой, Льва. Всюду устраивались гуляния, летние и зимние спортивные соревнования с элементами народного театра.

В каплицах при Архикатедри упокоилися прежние львовские бургомистры Кампиан и Боим, известные во Львове как выдающиеся организаторы не только хозяйственной, торговой, военно-оборонной дияльности, но и театральной. Представления современных львовских театров им. Л. Курбаса, «Гаудеамус», «Воскресенье» в Итальянском дворе в доме К. Корнякта на площади Рынок, не первые: здесь еще в XVIII веке происходили драматичные представления, пантомимы, феерверки. Современный памятник Т. Шевченкові на проспекте Свободы стоит или не на том же месте, где в XVII-XVIII веках постоянно сооружались временные деревянные театрики.

Почти все площади города в тот или инший время были местом выступлений путешествующих музык, акробатов, кукольников с переносными вертепами. А площадь Рынок, Бульварное полукольцо, улице Городоцка, Академическая, современные Коперника, Дорошенко, Личакивска - театрализующих сезонных, цеховых, религиозных, политических праздников, процессий, маскарадов. Для этих и инших мероприятий во Львове строили временные сооружения триумфальных арок, сцен, подиумов, аллеи, цветники, клумбы. На время зрелищ порталы домов, их входы, окна, колонны, пилястры, тимпани, балконы украшали гирляндами, вазонами, ветвями елок, цветными кокардами, цветами, бумажными украшениями.

Театрализуют зрелища во Львове под открытым небом в XVI-XVIII веках

В XVI веке итальянцы первые в Европи начинают строить стационарные театры. Об этом знают во Львове хотя бы потому, что многие апеннинские мастера в то время принимают участие в перестройке города. Среди их работ - церкви, костелы, каплицы, синаґоґи, оборонные сооружения.

Итальянские мастера будут строить и театр, но значительно позже, лишь в конце XVIII веке. Чему именно тогда? Наверно, потому, что во Львове на то время закоренилися традиции театральных зрелищ под открытым небом. Пространством для таких зрелищ служили городские улицы и площади, ба, даже двор. Корни этих зрелищ достигают глубин возрастов и появляются из народных игрищ, пения, мимических танцев и разнообразных обрядовых действий. Эту традицию продлили, с одной стороны, менестрели, ваганти, голиарди (пересмешники), буфони и профессионалы высшего ранга - трубадуры, трувери, минезингери, а из иншого - исполнители религиозных драм, чрезвычайно распространенных в то время: их практиковали все школы, учебные заведения при церквях, костелах, монастырях, духовно-культурных ячейках всех конфессий. Сначала религиозное действо происходило лишь в храме, но со временем оно вышло на притвор, потом к церковному ограждению, а дальше - на улице и площади, задоминувавши в XVI-XVIII веках.

Школа Доминиканского монастыря и действующая при ней светская школа ставят представления в 1550-х годах. В театральных праздниках в XV веке принимают участие ученики школы при Архикатедри. В театрализующем празднике по случаю приезда во Львов в 1583 году архиепископа Яна Селиковского принимали участие не только местные ученики, но также приезжие. Действие происходило на площади Рынок в той части, где дом городских ваг. В центре Христос, увенчанный лавровым венком, который находится будто в пустыне, и которого с разных сторон окружают дикие животные. Эта картина символизировала мир и согласие. Под музыкальное сопровождение и хоровое пение стихотворений, которые составлял по этому случаю Билбилитанский, «руский лев» клякае перед «единорогом», показывая тем, что символ герба города покоряется символу герба архиепископа. Дальше вся процессия возвращается к катедрального собору, где музыкой и пением и заканчивается свято.

Историки описывают инше свято, которое состоялось в 1611 году и было посвящено получению «первой крепости Сиберии» - Смоленская. Это грандиозное представление на площади Рынок имитировала штурм Смоленской крепости, выстроенной из бумаги и картона с башнями и вратами. Неподалеку от крепости расположились турецкие обозы. Нападающие с «помощью Бахуса» провели несколько атак. Защитники защищались, бросали на головы нападений куриное перо. Однако, перегруппировавшись в клин, последние ворвались в замок, проломив одну из врат, «убивая» и «беря в плен» своих «врагов». Остатки разрушенного Смоленская горят. В финале победители опять поделились на подразделы, танцуя, трижды обошли площадь под бравурные звуки боевого марша, восхваляясь трофеями достижений. Зиморович замечает, что, если бы не нехватка вина, то, вероятно, карнавальное войско «захватило б» саму Москву.

Инколи событие, по случаю которого «игрались» представления, должно было бы, кажется, определить характер действия. Панегирик должен был быть торжественным и почтенным. Этого мы совсем не видим в праздновании канонизации Игнация Лойоли (испанского дворянина, основателя, председателя и первого генерала иезуитского ордена), которое организовал бургомистр Мартын Кампиан в 1622 году во Львове. Иезуиты начали представление на площади Рынок, когда на город упали сумерки. В свете факелов появились вместе с подвижным Парнасом музы, которые держали надлежащие им атрибуты, разные художественные предметы, поет гимны под музыкальное сопровождение. Опять, как в случае с «Смоленской крепостью», карнавальщики сжигают «Замок безбожжя». К городу, на лодке, Полтвой, попадает сам Бахус. Имея кубок на полтора фута, он угощается сам и угощает своих подруг-вакханок. Позже Бахус с друзьями выпирают (выгоняют) за городские врата. На некоторое время общее внимание привлекают семеро звезд, какие ученые люди называют планетами. В разных местах происходят соревнования из бега, укрощения коней, выступления блазнив. Свято длилось всю ночь - с большим количеством жареной дичи, колбас, ветчины и инших смаколикив.

Носители давних, на то время сверх 1500-летних театральных традиций - львовские армяне с помощью учеников своей семинарии ставят в 1660 году диалог «Rypsima panna meczenniczka, albo Tyrydat przmieniony». За характером это классически-античное моралите, разделенное на пять частей-актов, переплетенных интермедиями, насыщенное восточными и античными переводами. Местом действия мог служить южный двор Армянского собора. Его аркада (такая же в то время была и в северной части) своей архитектурой очень напоминает гипоскений античного амфитеатра. Кстати, такие гипоскении строили в Давней Армении раньше, чем в самом Давнем Риме.

Деревянный театр за Иезуитскими вратами

Первым постоянно действующим зрелищным общественным учреждением можно считать небольшой театр за Иезуитскими вратами (в районе современной площади И. Подковы, ближе к реке Полтви). Приспособлен под театральные потребности деревянный дом был ранговым театром с характерным делением на ярусы с ложами и партеровой частью с галереей.

Просуществовал этот театр недолго, угрожая с самого начала своего существования завалиться. В конце концов в 1783 году был разобран.

Первые стационарные театрально-зрелищные сооружения и кам’яници

Во Львове долго не было стационарных театральных кам’яниць. Зрелища преимущественно происходили под открытым небом. Пространством для них были городские улицы, площади, дворы. Временами во Львове строили открытые летние театры, временные деревянные, которые были подобны, скажем, к французским деревянным сен-жерменских или сен-лоранских ярмарочных театров. Это длилось до конца XVIII века и объясняется, с одной стороны, стойкими традициями украинского пратеатру - старинного, обрядового, народного, динамическая, абстрагировано действие которого не нуждается в конкретном пространстве и специально оборудованных сооружениях, а из иншого - высоким развитием и популярностью литургической христианской драмы, местом действия для которой были и храмы - церкви, костелы, и коллегии, а также помещения школ при духовно-культурных ячейках всех конфессий города.

Первым стационарным дворцовым театром можно считать Итальянский двор в кам’яници Корнякта. Здесь стационарными элементами были не только дворец, пространство двора или сцена-подиум, но и постоянные цены на билеты, стоимость которых изменялась в зависимости от места расположения зрителя в структуре зрительского пространства. Первым стационарным каменным городским театром во Львове стал перестроен и упорядочен в 1796 году так называемый Зимний театр в переданному для этих потребностей городу еще в 1787 году старом францисканскому костеле Св. Креста.

Первым построенным от начального проекту и до последнего гвоздя есть театр, сведенный усилиями графа С. Скарбка в 1842 году. Теперь здесь действует Национальный академический украинский драматичный театр имени Марии Заньковецкой. Этот театральный стационар, построенный на месте разобранного австрийцами Низкого замка, имел много черт, которые и значительно позже появятся в театральных зданиях.

Театр в Гетманской кам’яници

Старая галицкая афиша второй половины XVIII века извещала, что в Гетманской кам’яници на площади Рынок, в прежней резиденции польского короля Яна III Собеского должен состояться известная комедия славного англичанина (шла речь, наверно, о Шекспире), а также пантомима «Slygna prabie zostajacego, albo Arlekin filiterny», механический феерверк да еще несколько номеров по программе. Цены билетов (первый ряд - 4 злотых, третий - 1 злотый), которые были указаны в объявлении, дают возможность сделать определенное предположение относительно структуры театрального пространства. Скорее за все, действие происходило в Итальянском дворе Корняктивского дворца (площадь Рынок, 6), которое отвечает характеру построения пространства и архитектуры шекспировского театра.

Как и в шекспировском театре, имеем открытое пространство - двор, окруженный с трех сторон в два яруса открытыми лоджиями-аркадами, которые могут быть чрезвычайно удобными для расположения публики. А дыхание архитектуры Возрождения в прекрасных аркадах, тосканских и ионических колоннах, балюстраде, рустовании идеально способствует пониманию языка шекспировской драматургии. Это уникальное пространство и сегодня привлекает режиссеров (для представлений Львовского молодежного театра им. Л. Курбаса, для многочисленных концертов).

Представления профессиональных гастрольных трупп (некоторые из них оставались во Львове на несколько лет) и местных театральных коллективов конца XVIII - первой половины XIX века происходили в Иезуитском коллегиуме (теперь Львовская СШ / 62), в Греко-католической семинарии (в настоящее время не существует), в парке «Железные воды», Иезуитском парке (парк им. И. Франка), во дворе на улице Яґеллонській, 11 (у современного дома Первого украинского театра для детей и юношества), в саду Яблоновских, на Святоюрский горе возле собора, во дворце Вроновских на Цитадели (в настоящее время не существует).

Зимний театр в костеле Францисканцив

В 1787 году для театральных потребностей городу был передан старый костел Францисканцив. Этот костел Св. Креста вместе с монастырем построил для братии еще в 1370 году Владислав Опольски приблизительно там, где сейчас стоит дом экономического факультета ЛНУ и филиал Национального музея во Львове на проспекте Свободы. Этот первый львовский стационарный театр, который разместился в каменном доме, не отвечал потребностям такого учреждения. Специфика организации городских театральных зрелищ требовала наличия так называемого карнавального редутовой зала. Ведь карнавалы были неотъемлемой любимой частью львовских «Контрактов», которые происходили на праздник Трех королей (1 февраля) и длились свыше трех недель. Потому, когда началась реконструкция театра в 1795 году, заданием была также сводка редутовой зала, ее проект, как и всей реконструкции, разработал архитектор Мерц. Осуществить этот проект помогали венские мастера, в частности: артист-маляр Мюллер, механик сцены Лехман, декоратор Смуглевич. Существенные изменения состоялись и в самом доме театра - боковые галереи по периметру были приспособлены под гардероб, расширены кулисы, отведено помещение под декорации, наверху, в кельях, создана художественная мастерская. Был заменен пол, под которым найдено несколько захоронений, что мало для театра неприятные последствия. И хотя состоялось торжественное перепоховання останков в Иезуитском костеле, но кое-кто из набожной публики, что не пропускал до этого времени ни одного представления, категорически отказался развлекаться, как тогда говорили, «на гробах».

В отделке редутовой зала были применены ионические колонны. Клопоти из упорядочения возобновленного театра успешно закончились, и 1 ноября 1796 года завеса театра торжественно поднялась. Театр был не очень большим, хотя и вмещал до 600 зрителей и на всех панорамных рисунках того времени имел вид значительного сооружения. Учитывая еще и редутову зал, который намного превышал по площади сам театр и могла вместить до тысячи посетителей, для города из 40 тыс. населения цоьго было вполне достаточно. Зал театра насчитывал 36 лож, размещенных в два яруса. Значительная часть зрителей размещалась в партере, который насчитывал 114 откидных кресел, 200 партерових мест, или скорее просто лав, вне того была галерея, на которой могли стоя разместиться свыше 200 зрителей.

Это был характерный ярусный театр, в котором театральное пространство построено по аналогии к европейских театрам с учетом оптических и акустических требований. С. Пепловскі отмечает, что театр имел овальную форму. Но, скорее он имел лишь овальное завершение, потому что на акварели, которая отображает интерьер театра (в постоянной экспозиции Львовского исторического музея), закругляет зала не чувствуется. Подобная форма зала не была наикратчайшей, однако, благоприятной для акустики. В исторической литературе этот театр имеет название «зимнего» (как уже отмечалось, во Львове театральные зрелища происходили на многочисленных открытых сценических площадках). Еще его называли пофранцисканским, или театром Буллы (Генрих Булла был долгое время директором этого театра). В 1839 году началась новая реставрация сооружения, а из-за того, что в 1842 году был сведен новый театр С. Скарбка, Зимний театр стал филармонией. Во время реставрации значительных изменений испытал интерьер, разработка которого была поручена декоратору Ежи Лехнеру. Основным цветом интерьера стал голубым. Голубыми драпериями были обитыми ложе. Выдержанный в единственной светло-синей расцветке, театральное пространство обогащалось золоченными прикрасами. Наибольшим акцентом пространства стала завеса, скомбинированная Лехнером из темного и белого фона, обрамленного красочным бордюром. Существовал еще один более поздний архитектурный проект реконструкции театра под архив карт. Ему не суждено было осуществиться: во время революционных ноябрьских событий 1848 года театр вместе с редутовой залом был уничтожен.

Летний амфитеатр Войцеха Богуславского

Попытки построить театр во Львове в конце XVIII века были неодиночными. В частности, в конце 1783 года предприниматель Третнер предложил городу свой проект строения театра. Того же года известный импресарио Йозеф Хулвердинг предлагал построить новый театр возле Галицких врат или вблизи помещения ювелира Коха. За архитектурным проектом это должен был бы быть ранговый театр. Ложи размещены, кроме портальной части, по периметру зала в партере и на втором ярусе в количестве 21 на каждом уровне. На третьем ярусе планировалась галерея. Зал имел овальное завершение. Но в целом в чертежах не чувствуется рука профессионального архитектора, проект не учитывал уже общеизвестное на то время достояние европейской архитектуры, в частности разработки фонической кривой.

Наконец построить театр, точнее, открыт летний амфитеатр, во Львове в конце XVIII века удалось Войцеху Богуславскому. Это дело он поручил архитектору-маляру, итальянцу из происхождения Мараино, который имел честь в 1791 году построить Варшавский театр. За образец будущего сооружения была взята архитектура древнеримского театра. Необходимо место с нужным естественным наклоном для театральных зрелищ было выбрано в парке Яблоновских, который расположился возле дворца гетмана Яблоновского и был упорядочен еще во времена короля Яна III Собеского, когда он, возвращаясь из венской кампании, остановился во Львове. Тогда парк был разделен на восемь огромных четырехугольников, засаженных липами, и со временем стал любимым местом отдыха львовян. Идея Богуславского была воспринята с большим увлечением. Первого мая 1796 года старый итальянец начал строительство. Каждого дня возле строительной площадки собиралась около сотни зрителей, которые приходили посмотреть, как идут дела. Один из парковых четырехугольников Мараино использовал под амфитеатр, разделив его на три части. Нижняя часть имела условное название «партер», средняя, самая удобная - «дамская», и последняя, верхняя - амфитеатр. Места для зрителей (вероятно, то были лавы) размещались так, что с любого места было хорошо видно и слышать. Планов театра не найдено, существует предположение, что размещение мест было исключительно амфитеатром - это подтверждают многочисленные упоминания тех времен о прекрасной акустике в театре. Пола как такой не было, ее заменили ринь и товчена кирпич, которые перед каждым представлением посыпали белым песком. Перед самой сценой было место для оркестра. Между оркестром и амфитеатром был канал, который собирал дождевую воду из двух подведенных к нему желобов, сторонами, сверху вниз. Такой архитектурный прием применялся в давних римских амфитеатрах и не только решал проблему сбора дощивки, но и улучшал акустику театра. Зрительское пространство имело длину 65 локтей, ширину 45 локтей (приблизительно 29 x 24 м) и мог разместить до 1000 зрителей в амфитеатре, а в целом - до 3000 зрителей. Сцена имела просцениум и, как в римском прототипе, разделялась на три части. Центральная часть предназначалась для театральных действий, а боковые пристройки, размещенные по аналогии с греческими «параскенионами», предназначались для гардеробов, гримерных и для хранения декораций. Сцена значительных размеров (20 x 45 локтей) имела вид руины древнеримской святыни, о чем свидетельствовали восемь колонн с каждой стороны сцены, некоторые умышленно были переломлены и лежали на площадке с перевернутыми капителями. В те времена такой архитектурный прием был очень распространен в Европи. Классические мотивы были не исключением, а правилом в сценографии театра конца XVIII - началу XIX века. На открытых сценах летних театров сценография решалась архитектурно-об’емной формой. Подобным Львовскому амфитеатру был парковый театр и своя сцена в Баварии в XVIII век. Стены львовской сцены были построены привычным способом - стволы вкопаны в землю, обшитые досками, порисованными под мрамор. Высота стен достигала 7 локтей (3 м). Перекрывалась сцена трисхилим крышей, которая будто естественно держалась на кронах двух деревьев, которые стояли посредине сцены. Декорации и завесы Мараино делал вместе с Антонием Смуглевичем, которого долго считали непревзойденным среди декораторов Львовского цеха. Богуславски отмечал, что совершенные завесы Смуглевича радовали сторонников сцены еще десять лет после их создания. Можно лишь удивляться такому их длительного сохранения, потому что декорации были рисованы преимущественно клеевыми красками и часто просто «плакали», текли от занудных львовских дождей. В ненастье актеры несколько раз перерывали представление, прячась от набежавшей тучи. Больше всего чувствовала неудобства публика, которая в таких случаях вынуждена была прятаться в прилегающем палацику, а возвращалась на мокрые лавы. Однако, Мараино нашел выход, вспомнив о давних крытых театрах - «Одеоне». Когда-то в Давнем Риме небольшие амфитеатры перекрывали крышей палаточного типа, изготовленной из полотна, просяклого маслом и разрисованного обрядовыми сценами. Для реализации проекта было закуплено десять тысяч локтей полотна, бечевы и значительное количество масляной краски. Сшив палатку, его разрисовали цветными полосами. Полотно свободно свисало со всех сторон, а, чтобы ветер не «забрал» сооружение, ее крепко закрепили. Высматривало это так. Посередине длиннющий «п�
�рашют» держался на деревянном стволе, а по краям - на 12-ти кольях с осями, которые вращались. Сволок держали шесть огромных лип. С помощью вальцов и рычагов полотняная крыша могла подниматься и опускаться. Делалось это очень медленно - через час едва на два локтя. Наблюдая за этим, горожане бились о заклад, как скоро то все завалится. Хотя театр и не завалился, но был разобран на строительные материалы, когда Войцех Богуславски в 1799 году переехал в Варшаву.

Львовская театральная жизнь никогда не прекращалась. В начале XIX столетия представления во Львове происходили не только в старом каменном театре, но еще и во дворце Вроновских на Цитадели, в Иезуитском парке (сейчас парк им. И. Франка), во дворе современного Первого украинского театра для детей и юношества, в парке «Железные воды», на Святоюрских ярмарках возле собора, в Греко-католической семинарии.

Театр графа C. Скарбка

Появлением первого сведенного каменного театра Львов благодарит графу Станиславу Скарбку. Легенда рассказывает, что он предложил магистрату провести через город еще одну реку, отведя воды Днестра и Сяну, или построить театр. Учитывая то, что польза от театра будет постоянной, а река зимой затянется льдом, городская власть остановилась на втором предложении. Мысль построить в галицкой столице театр запала графу еще во времена, когда он, находясь за рубежом, осмотрел наилучшие европейски театральные дворцы. И вот в 1833 году Скарбек обратился к канцелярии в Вене со своим предложением относительно строительства театра во Львове. Идея была одобрена и в разработку вовлечен известный венский архитектор, член Римской академии Людвиг Пихля. Помогал ему в этом деле И. Зальцман. Рост профессионального мастерства Й. Зальцмана от рядового копировщика львовской строительной дирекции к инспектору, знаного строительного, что был причастен к проектированию значительных сооружений, среди каких Оссолинеум, ратуша, Дворец римо-католических архиепископов, происходило именно во время строительства театра.

По заданию основателя Зальцман имел возможность с сценографом Л. Польманом ознакомиться с наилучшими зрелищными сооружениями во время путешествия в Бельгию, Голландию и Францию. Полученный опыт помог ему существенно откорректировать проект Пихля относительно ситуацийного плана, конструкций и планирования помещений.

Образное решение принадлежало Пихлю, который предложил несколько вариантов внешнего вида театра, в частности с развернутым на запад главным фасадом. В этом проекти дом театра отделен широким курдонером от гостиницы, которая входила в комплекс фонда. Архитектура дворца должна была быть решенная в классическом стиле. Следовательно, палитра архитектурно-художественных средств, с помощью которых были решены почти все европейски театры той эпохи, была использована и во Львове.

не сухость, а лаконизм, не дриблення формы, а сосредоточение на общем объеме, подчеркивание монументальности, а не нюансне деталировки выделяют архитектуру театра. Каждая из сторон сооружения имеет три ризалити - два флангуючих и один центральный, который на главном фасаде решен в виде портика с шестью ионическими колоннами, что отвечает схеме древнегреческого гексастильного периптеру. Портик базируется на аркаде подъезда, запроектированной с расчетом заезда к нему конных экипажей-троек. На втором этаже боковые ризалити имеют балконы, балюстрады которых композиционно поддерживаются таким же членением балясинами, как и на центральном ризалити. Рисунок лучковидних окон партеровой части визуально облегчает массивный объем сооружения. На главном фасаде в плоскости тимпану был барельефный семейный герб графа Скарбка, налево и справа от которого были изображены музы. Увенчивала фронтон квадрига Аполлона, тесаная камню, которая во время сильного ливня в 1847 году завалилась от собственного веса.

Место, отведенное под театр, нельзя назвать идеальным, но определено оно было давно, еще цисарским приказом в конце XVIII века, согласно с которым основателю, если такой найдется, будет бесплатно передана площадь Каструм (Castrum - «замок»), которая образовалась на месте разобранного австрийцами Низкого замка. Позже остатки замка, в частности Пекарской башни, послужили материалом для нового сооружения. Близость реки Полтви вынудила для укрепления фундамента убить в топкий ґрунт около 16 тысяч дубовых свай. Не намного меньше пошло дубового леса на конструктивное в’язання крыши, тесаной Михаилом Бубловим на прозвище Керсак из Дубия.

Открытие театра графа С. Скарбка (в настоящее время Национальный академический украинский драматичный театр им. Г. Заньковецкой) состоялось 28 марта 1842 года - через семь лет от начала строительства. Не только внешне, но и внутри он отвечал и духу времени, и духу искусства. Главное внутреннее пространство - театральный, образовался квадратной сценой (20,85 x 20,85 м) и пидковоподибной зрительским залом (20 x 18,80 м) в пять ярусов. После реконструкций, которые осуществили в 1902 году архитектор Якоб Балабан и перед последней Мировой войной ученик Ле Корбюзье Людвик Краковски, численность ярусов уменьшилась до трех. Из сцены когда-то вела отдельная лестничная клетка к специфической для галицкой публики редутовой зала, в котором происходили карнавалы и баллы. Зрительский зал был решен в светло-кремовой гами с серебристыми прикрасами. Зал освещал люстрой и лампами венской фабрики Демуза.

Для своего времени новый львовский театр занимал почетное место среди европейских зрелищных сооружений. Он вмещал свыше 1460 лиц и был третьим за этими параметрами после миланского Ла Скала и Дрезденского придворного драматичного театра, а по площади застройки (7278 м2) стоял на первом месте. Уникальной была его многофункциональность - здесь действовал литературно-артистический круг, работали магазины и каварня, размещались заведение Скарбкивской фонда, казино «Народове», ячейки обществ, составы, десятки жилищных помещений.

Со скарбкивской сценой связаны имена сотен величайших актеров, среди которых звезды первой величины мирового театрального искусства - Сара Бернар и Мария Заньковецка.

Отрывок из книги Проскуряков В. І. Архітектура украинского театра. Пространство и действие: Монография. - Львов: Издательство Национального университета «Львовская политехника», Издательство «Серебряное слово», 2004. - 584 с.

ч
и
с
л
о
36*

2004

Статті по темі

• Дворец Корнякта

Лицензионные программы microsoft office качественно и недорого.